古代春宫图源自帝王的荒淫性生活

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　　春宫图就是以人类性爱活动为主题的绘画，描绘男女的各种性交姿态，反映性生活的各种场景。“春宫”，古时太子居住的宫室；也借指太子。
　　
　　关于春宫图，绝大多数人都有误解。一提到春宫图，就直接想像到那男女性交的画面，就认为是下流，难登大雅之堂。其实，虽然春宫图是以性爱活动为主题的绘画，但是实际上许多并未直接描绘性交，亦有调情、恋爱、约会等含蓄内容，并有房内或户外的物体、环境、场面描绘；只是描绘性交前后的情景、裸体或展露男女双方性器，以及其他性行为的绘画作品，也都属于春宫图的范畴。春宫图在艺术上同样有高下之分、雅俗之分。在古代，以传授性知识、性技巧为目的的绘画，与专以煽情为目的的春宫图之间，并无绝对明确的界限。
　　
　　过去，男人在新婚大喜入洞房之后，有三样美事儿：一是看春意，就是古人常说的春宫图、春画；再者是读淫书，这是一种读书人家常备的性启蒙读物；第三是听淫声，即所谓新娘子在性爱时发出的叫床声。春宫图大概是中国古人进行性教育的一个创举，并为历代皇家所采用。据说它的起源就在王室。前文提到，“春宫”最初就是指太子居住的宫室；而广义则指描写春宵宫闱之事，故得其名。
　　
　　据明人沈德符考证，春宫图早在西汉宫廷里就出现了，发明者是因盗墓闻名的广川王刘去的儿子刘海阳。刘海阳与其父亲刘去一样，是位顶极好色之徒，整天淫乐。他令画师在房间四壁、天花板等他所能看得到的地方，画上各种性交图，以供其作乐时“欣赏”。沈德符在《万历野获编-玩具》（卷26）“春画”条记载，“春画之起，当始于汉广川王，画男女交接状于屋，召诸父姊妹饮，令仰视画。”汉成帝也曾叫人将这些画在屏风上。
     
  
        
　　
　　但就实物而言，在中国境内多处发现的岩画中的某些图形，或可视为春宫图的简陋雏形。而最早的春宫图，则可追溯到先秦墓葬，汉砖中也有大量表现。敦煌卷子伯卷2702号或许是一个勉强的例子，上面有在情爱之中的裸体男女，但一望而知是信笔涂鸦之作。迄今为止，尚未发现任何明代以前的成熟形态的春宫图实物。
　　
　　历代皇家都非常重视春宫图，主要是当作他们自己性娱乐、御女的重要组成部分，当然也是必不可缺的特殊的对后代性教育工具。玩弄春宫图比较出名的荒淫帝王有不少，除了前文提到的广川王之子、汉成帝，还有南朝齐东昏侯萧宝卷、隋炀帝杨广、唐高宗李治和皇后、大周女皇武则天等。



　　
　　这几位帝王“看春意”显然不是启蒙性质了，而是滥淫。萧宝卷有位贵妃名叫潘玉儿，因貌美而受宠。萧也效法刘海阳，在新造的后宫墙壁上画以各种春宫图，以备他与潘云雨时“参考学习”。杨广更将其发扬光大，让画师将自己与宫女做爱淫乐时的现场画出来，再现真实供其回味，这就是“乌铜屏故事”。
　　
　　当然，其中最典型的还数李治与武则天夫妻俩。李治曾专门建造一座供其幸御嫔妃的镜殿，把自己和妃子做爱时的场景画到墙上。结果臣子刘仁轨偶然一次进殿时吓了一跳，以为有好几个皇帝。李治死后，武则天又把此殿当成自己与面首寻欢的“夜总会”。元代文人杨铁崖就此大发一通感慨：“镜殿青春秘戏多，玉肌相照影相摹。六郎酣战明空笑，队队鸳鸯浴锦波。”
     
  
        
　　
　　有关史料记载，春宫图这种“压箱底”的东西，最初就是为了进行性教育而设。除春宫图启蒙，皇室还有一种特殊的性教育手法，如使用性玩偶、欢喜佛之类教具，让皇子们“一看就懂”。沈德符根据所见所闻记述如下：“余见内庭有欢喜佛，云自外国进者，又有云故元所遗者，两佛各璎珞严妆，互相抱持，两根凑合，有根可动，凡见数处。大档云，帝王大婚时，必先导。入此殿。礼拜毕，令抚摩隐处，默会交接之法，然后行合卺，盖虑睿禀之纯朴也。”
　　
　　此后，春宫图逐渐由宫廷传至民间，“为民所用”。
　　
　　在中国古代，春宫图除了起到性教育、性激发的作用，同时还能“压邪避灾”。古人认为性乃污秽不洁之事，如以春宫图贴门上则鬼不敢进，摆灶头上则可避火灾。《红楼梦》中就有一段文字叙述春宫图作为防火之用。编印《观古堂汇刻书》的晚清著名藏书家叶德辉，也喜欢用春宫图来防止书籍受灾，谓火神系女性，见春宫图则羞而却步，故可防火。
　　
　　荷兰汉学家高罗佩曾在《秘戏图考》一书中指出：春宫图不仅是为性指导或消遣而作，而且也被用作护身符。性交代表处于顶点给人生命的阳气。在中国古代，画有性交的图画据说可以驱走代表黑暗的阴气。在中国和日本，甚至人们还把这种画放在衣箱里防虫。至今中国民间尚有流传的“护书”（保佑家宅平安）、“嫁妆画”（祈求生子、歌颂性爱）、“避火图”等，皆为技法质朴简陋的春宫图。
　　
　　中国自唐代起，图解性书就开始广泛流传。据记载，唐代大画家周舫就曾画过《春宵秘戏图》，但实物早已不可见。宋代也曾出现过这种“秘戏图”，元代画家赵孟黻还因画这种画而知名，晚明时期则是中国历史上春宫图空前繁荣的年代。
     
  
        
　　
　　从某个意义上说，春宫图也是在严酷的性禁锢与性压迫的条件下发生逆变的一种产物。产生于晚明时期的春宫图卷和画册，有不少保存至今，为西方、日本和个别中国收藏家或机构所珍藏。该时期的春宫图精品，以唐寅（号伯虎）和仇英（号十洲）二人的作品为代表，在艺术上达到了非常高的水准，素为收藏家所珍视；以致后来许多二三流的作品都喜欢伪托此二人之名，而“十洲春图”则成为流行词语。
　　
　　这一时期还发展了一种非常精美复杂的套色木刻彩印技术，用来印刷春宫图。即使是这种印刷件，也成为后世收藏家的珍藏对象。批量生产使得春宫图在当时广泛流传。进入清代之后，装潢精美的春宫图册仍然经常被作为馈赠达官贵人的高级礼物。
　　
　　据高罗佩考证，晚明社会春宫图册非常流行，品种风格各异，而以五色套印的木版春宫图册最为精美。这类画册装裱非常讲究，以24幅的册页居多，画面之外皆配以色情诗词。《秘戏图考》中记载了高氏见过的8种画册，即《胜蓬莱》、《风流绝畅》、《花营锦阵》、《风月机关》、《鸳鸯秘谱》、《青楼景》、《繁华丽锦》、《江南消夏》等，它们大多产生于从明隆庆到崇祯的近80年里；而成就最高的精品，系制作于万历天启间的二三十年间。这是套色木版春宫图的全盛期，画面纯以线描，气韵生动，清新脱俗，分别用红黄绿蓝黑5色套印，却严丝合缝毫不走样，给人以明洁流畅之感。可以说，它们不仅是春宫图册中的佼佼者，也代表着中国传统的套色木版画的最高成就。
　　
　　当时春宫图也被用作小说中的插图。如明末崇祯年间刊刻的《新刻绣像批评金瓶梅》200幅插图中，就有几十幅是春宫图。
     
  
        
　　
　　春宫图不仅出现在绘画、书籍当中，也会出现在日常生活中的器物之上，例如茶杯、茶壶、鼻烟壶、盘子、刺绣等。至今在各地的许多博物馆里，还会将它们大大方方地摆放出来。
　　
　　这些春宫图，不仅在内廷后宫、官僚豪绅之家流行，而且在民间坊肆中也十分普遍，这是明清的春宫图与前朝不一样的地方。清代坊间也刊行过大量春宫图册，但艺术技师与明画不可同日而语，趣味低俗，制作甚为粗糙。这种精粗雅俗的区别，与士人参与程度的深浅以及画家对性行为的认识和态度有很大关系。到了康熙五十三年（1714），国家颁布法令，纠正社会风气，春宫图随之走向衰微。
　　
　　从历史发展来看，日本的“浮世绘”和明代的春宫图有着密切的关系。浮世绘是日本描写民间日常生活的一种独立艺术形式。花街柳巷的爱情、歌舞会演员的倩影与活动、花前月下的吟咏、出游野宴和旅途漂泊等，都是浮世绘的素材；勾栏瓦舍中的艺伎、名媛、舞女以及“汤女”等，都是浮世绘的主要角色。
　　
　　有学者研究发现，不少浮世绘的风格与我国明代春宫图有很大相似之处，其人物的表情和动态非常生动大胆，有些甚至带有相当的情欲意味。浮世绘兴起于德川幕府时代（亦称江户时代，1630年至1867年），而17世纪初是我国明朝末年春宫图广泛流传的时代。日本浮世绘早期著名的大师菱川师宣的《绘本风流绝畅衅》，就是按明代的春宫图《风流绝畅图》加以模刻的。