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人的一生
#请用一句话概括什么是人生#4条腿走路到2条腿走路再到3条腿走路，匆匆忙忙走过了一生



以视觉真实替代观念真实的画法

马奈的画中有一种奇怪的画法，就是他的笔触显得相当松散，画面给人一种未完成感。
那种未完成感在?马奈1864年画的 《隆桑的赛马》一画中体现得最为典型。?


马奈（隆桑的赛马，1864）
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这是一幅看赛马的大场面题材，人数众多，通常处理大场面人群，人物不必个个去精细刻画出来也是可以的。然而，马奈可不是不去精细刻画的问题，他的做法完全超出了简略，而是让画面变成了一片随性的涂抹，看台上兴奋的观众别说面目模糊，就是连形体都让人无从辨认，观众席能看见的只有松散的笔触而已。
而画上飞奔疾驶马儿，就算还有形状，但没有一匹是认真画出4条腿的……这样的画面对新古典主义学院派来说，顶多只能算是草图，可在马奈这里就是完成了的画作，在他看来他已经把现场的视觉印象和激动的气氛完全传达出来了。
不要以为马奈采取这种画法是要去造学院派的反，事情并?非?这么简单。 马奈自己写文章这样说道：“马奈先生根本无意于提出抗议。相反，是别人在向他提出抗议，而这是他始料未及的；这些反对者都以传统观念来理解绘画的形式、手法和观点，他们从不承认其它的理解方法。他们在这方面表现了一种幼稚的偏见。除了他们的公式，一切都毫无价值。”
情况的确如此，马奈没有要抗议谁，他所做的无非是要用一种“其它的理解方法”去作画而已，这个“其它的理解方法”就是一种不同于学院派看待真实的立场。
究竟什么是真实？对绘画来说，其实有两种真实，一个是观念里的真实，比方说我们都认可一只杯子，它是由底座、杯体、把手，还有它的颜色等元素构成的，一张画必须把这些全部呈现出来，杯子这个物体对我们才是完整的。
西方古典艺术信奉的写实，就属于这种观念认可的写实。所以学院派的描绘模式，通常需要在室内，用一个固定光源让物体的轮廓能够被完整呈现出来。这种长达几个世纪的训练，完全灌输给画家一种牢不可破的信念：世界上的物体个个都有明确不变的形体和色彩。
即使学院派在十九世纪受到了浪漫主义冲击和库尔贝的现实主义冲击，但这个造型信念却没有被颠覆过。库尔贝甚至还批评过马奈的作品显得草率而扁平，缺乏立体感。
其实马奈对西方绘画所做的贡献之一就是，他把绘画中的观念真实换成了另一种真实，那就是视觉真实。
所谓视觉真实，就是我们的眼睛看现实世界时，人和物的轮廓会因为运动而模糊，色彩也会随着光线而变化，很难保持它们原来的固有色。
马奈《隆桑的赛马》描绘的正属于视觉的真实，那些看着几乎是潦草的笔触，却能在我们的视觉上更加真实地感受到赛马场上观众的鼎沸和激动不宁，以及赛场上马的速度和运动。
我们可以想象，如果这幅画是照了学院派那种观念真实把看台上每个人都去画出来，这个赛马场上的动感和激动气氛一定会大打折扣。显而易见，马奈是在绘画上建立了一种视觉真实的画法。
这种建立视觉真实的画法，也同样可以从马奈的许多画作中感受到，比如他的《胜利女神游乐场》和《杜伊勒里花园音乐会》等


马奈（胜利女神游乐场 ，1882）
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马奈（杜伊勒里花园音乐会，1862）
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减掉绘画承载的许多功能

一旦把学院派的观念真实换成视觉真实，除了清晰的轮廓可以放弃，三维的立体感也可以放弃。
比如马奈画的《阳台》，站在栏杆后面淑女，尤其是右边的一个，脸是扁平的，脸上连个像样的鼻子都没有画出来，对传统画家来说那么画是不允许的，可对马奈来说，阳光照射之下，人脸看上去就是一块扁平的色斑而已。
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马奈（阳台，1869）
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显然两种不同的真实就导致了两种不同的绘画。这种对立体感的抹除，以及对景深的有意压缩，开启了西方现代绘画向二维平面的回归旅程。
还?比如他在1866年送交沙龙被无情拒绝的《吹短笛的男孩》，理由是他的画中没有用透视法画出人物身处的有真实感的环境。


马奈（吹短笛的男孩，1866）
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马奈是干脆把背景简化成完全的平涂，人物几乎是像剪贴在一个平面上的，就是吹笛男孩本身也几乎是用大块平涂的颜色画成的，连帮助塑造人物立体感的阴影都没有出现。
画家陈丹青先生看了《吹短笛的男孩》原作之后的描绘是这样的：“1983年马奈回顾展来到纽约，记得从入口处远远望见那幅《吹短笛的男孩》红衣服是一种猛烈而高雅的红，登时让人神往，惊讶，慑服。再走近看，真是阔笔涂抹，气息酣畅。
……人物已纯然作为稠密的色泽，丰沛行笔的载体。文字真的太难形容马奈了，在他之前，美术馆的画都要暗淡几分，虚弱几分，走到马奈专厅，便豁然开朗。
他饱蘸颜料的笔端自行形容着‘绘画’。一切只是画，沉湎于画笔构成的物质感，这物质感证明着绘画材料的可能性，还有，绘画的快感已经成为绘画的内容，画上的任何‘内容’终于全部转化为‘画’。
虽然绘画的快感古已有之，但这一点终究是第二位的，它必须严格服从内容，服从造型的准确，是马奈使绘画翻身，将绘画的快感，将材料与手段的逞能认做是头等要紧，头等快活的大事。”
丹青先生从一个画家的角度，完全说透了马奈绘画的好处，那就是画中的任何 内容全部转化为画面本身，更简单一点说，就是画家的义务只要画出一张好看的画，其他都不重要。
再比如马奈生前的最后一幅大作品《胜利女神游乐场》也很能说明这一点。对这幅画的研究不少人会去猜测那位绅士的身份甚至寓意，实际上真是大可不必，因为马奈的用心完全不在要设计什么情节，放进什么故事，他一心一意就是要画一张对视觉而言好看而迷人的画，那就足够了。


马奈（胜利女神游乐场 ，1882）
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我们因此看到，他甚至对于画面中心的女招待连她的心理或情绪都完全不去刻画，就让她那么面无表情地木呆呆地站在那里，因为马奈就只是对她粉红的皮肤，金黄的头发，白色的蕾丝衣领，深色的裙子，还有她面前色彩驳杂的酒瓶杯盏……有最大的兴趣，是他作为画家“逞能”的重点。
而?这幅画的背景完全不是《吹短笛的男孩》那样的简化，而是有了丰富的环境和氛围，但显然，马奈并不为呈现什么透视空间，而只是用镜子让这个酒吧的大空间成为反射在镜像平面中的一片色点闪烁的海洋，整幅画被他画成为琳琅满目的视觉盛宴。
马奈的做法就是让绘画回归绘画，德加说马奈的伟大就体现在这里。
从14世纪意大利乔托开始直到马奈之前，西方绘画在500年时间中波澜壮阔的发展，就是为了完成如何一点点让画面重新获得景深感、人物获得立体感和真实的生命感，这样一件伟大事业。
可是到了马奈手中，他却开始在做减法了，他开始把画中的故事去掉，把人物的感情和性格描绘去掉，画中的空间营造削弱，他要让整张画成为一片美丽悦目的色彩交响曲，让画面本身的重要性凸显出来，西方绘画在画法上的改道就是从此开始的。

建立绘画作为一门艺术的内在传承

1863年马奈画了《草地上的午餐》，掀起了轩然大波。
正是1863这一年，拿破仑三世为了收买人心，决定举办落选者沙龙。对于权威受到挑战的学院派来说，落选者沙龙得到的评价越低，他们就越开心。
所以，他们故意把马奈的这幅《草地上的午餐》挂在最显眼的地方。果然恶评如潮，原因就因为画中的裸女。


马奈（草地上的午餐 ，1863）
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问题是裸女画多了，即使是1863年的沙龙展里也有1000多幅裸女画，而且这一届沙龙的金奖作品卡巴内尔的《维纳斯的诞生》也是一幅裸女画，这又是为什么呢？

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批评家们认为，此画冒犯了公众的尊严感，不是画中的女性是裸体的缘故，而是觉得一个现实中的女性裸体地坐在两个着衣的男性前面实在是多么的不成体统。
那么，马奈为什么要这么画呢？马奈之所以要画女性的裸体，是因为他觉得“裸体是艺术中的第一个词，也是最后一个词”。在他看来，尽管他画的不是也无意去画一个来自神话世界的女神（例如维纳斯或者林中仙女），而是一个普普通通的巴黎女孩子，但这却是对绘画艺术内在的传承。
照相机出来了，为什么还要画画？画家需要也必须建立起绘画作为一门艺术内在的传承，来为自己的继续生存寻找合法性。
马奈的这幅《草地上的午餐》，构图就取自拉斐尔的《帕里斯的审判》。不过这幅画的原作已经丢了，马奈看到的是拉伊蒙迪的铜版画。我们看这幅铜版画的右下角，马奈的构图显然来源于此。马奈就是想通过这样的方式，来表达“大师活在我们心中”“大师来到我们当下”的意思。


拉伊蒙迪（帕里斯的审判 ，1514—1518）
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1865年马奈又画了《奥林匹亚》，再次提交沙龙送展，这次激起了更大争议。


马奈（奥林匹亚 ，1863）
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和《草地上的午餐》一个逻辑，《奥林匹亚》也是对古典大师的致敬之作，也仍然是马奈建立绘画内在传承的一次努力。
这一次，他致敬的是提香的《乌尔比诺的维纳斯》。马奈年轻的时候曾经在乌菲齐美术馆临摹过这幅画。

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然而，每一种画的形成背后都是有一种文化价值的。在西方艺术史中，裸女的题材已经明确发展成为一个体现理想美的固定载体，虽然画的是裸女，但是它要超越色情，或者至少看起来是超越色情的，因此必须用一切的高级元素来提升它。
裸女造型的完美无瑕是不用说的，裸女还必须显出身份高贵诸如神话传说中的女神之类，才能和这个画种的高级性相匹配，才能端出一种显得与人的低级欲望拉开距离的架子。
我们看提香的裸女就是高贵的，因为他画中所有的元素都在支持这一点，她置身的室内空间，地面是大理石的，背景上出现了很气派的柱子，墙上有华丽的挂毯，房间深处的箱子上雕刻着美丽的图案，包括在箱子跟前取东西的两个女仆的穿着，都能说明画中展现的场景完全是一个豪宅，画幅中的裸女完全置身上流阶层，她甚至有可能会是订画人的妻子扮成的维纳斯 。
而马奈的画就不同了，他画的裸女置身的空间显然很小，完全不宽敞的空间里没有出现任何体现高贵环境的元素，相反，他画出的细节全都流露出不高级。
奥林匹亚是当时巴黎妓女常用的化名。那个黑人女仆拿着的一个大花束，干脆是在暗示裸女不属于妻子身份的女人，很显然是嫖客送来的鲜花。奥林匹亚身上带的首饰也和提香画中的女子无法比，件件都显得廉价。她脚上吊着皮拖鞋，这也是当时妓女的惯常着装。马奈把提香画中的小狗换成了黑猫，因为黑猫象征性欲，而且小猫这个词在法语里有淫秽的意思，这样就更突出主题。
马奈给画中的裸女公然设定了一个妓女的身份，这等于是在裸女这样一种高贵题材上，不仅冒犯了社会对这个画种约定俗成的期待，也冒犯了高贵和低贱的社会间隔，这比他在画法上用随意的笔触去抹杀传统的清晰轮廓线，是一种更加恶毒的、挑战了当时社会观念底线的举动。
那么，马奈的这些创新和他建立绘画内在传承的努力，是深思熟虑的结果吗？答案是否定的。
然而，马奈所处的时代恰好是社会阶层观念大变动的时代，处在这个大时代的他正是出于本能的自觉，成为一个时代的呼应者，让他的创作更具价值。因为，艺术最核心的本质，是必然游荡在思想和语言之下的幽暗深处的。
更为重要的是，有意也好，无意也好，马奈为我们拉开了西方现代绘画的大幕。