如何评价第 65 届格莱美奖获奖名单？

平明通宋

年度制作（通项）About Damn Time - Lizzo
年度专辑（通项）Harry’s House - Harry Styles
年度歌曲（通项）Just Like That - Bonnie Raitt
年度新人（通项）Samara Joy
最佳流行歌手  Easy on Me - Adele
最佳流行对唱/组合  Unholy - Sam Smith and Kim Petras
最佳传统流行演唱专辑  Higher - Michael Bublé
最佳流行演唱专辑  Harry's House - Harry Styles
最佳舞曲/电子乐制作  BREAK MY SOUL - Beyoncé
最佳舞曲/电子音乐专辑  Renaissance - Beyoncé
最佳当代器乐演奏专辑  Empire Central - Snarky Puppy
最佳摇滚歌手  Broken Horses - Brandi Carlile
最佳金属乐表演  Degradation Rules - Ozzy Osbourne Featuring Tony Iommi
最佳摇滚歌曲  Broken Horses - Brandi Carlile, Phil Hanseroth & Tim Hanseroth, songwriters (Brandi Carlile)
最佳摇滚专辑  Patient Number 9 - Ozzy Osbourne
最佳另类音乐专辑  Wet Leg - Wet Leg
最佳R&B歌手  Hrs & Hrs - Muni Long
最佳传统R&B歌手  PLASTIC OFF THE SOFA - Beyoncé
最佳R&B歌曲  CUFF IT - Beyoncé
最佳创新R&B专辑  Gemini Rights - Steve Lacy
最佳R&B专辑  Black Radio III - Robert Glasper
最佳说唱歌手  The Heart Part 5 - Kendrick Lamar
最佳旋律说唱歌手  WAIT FOR U - Future Featuring Drake & Tems
最佳说唱歌曲  The Heart Part 5 - Jake Kosich, Johnny Kosich, Kendrick Lamar & Matt Schaeffer, songwriters (Kendrick Lamar)
最佳说唱专辑  Mr. Morale & The Big Steppers - Kendrick Lamar
最佳乡村歌手 Live Forever - Willie Nelson
最佳乡村组合 Never Wanted To Be That Girl - Carly Pearce & Ashley McBryde
最佳乡村歌曲 'Til You Can't - Matt Rogers & Ben Stennis, songwriters (Cody Johnson)
最佳乡村专辑  A Beautiful Time - Willie Nelson
最佳新世纪专辑Mystic Mirror - White Sun
最佳爵士乐器独奏Endangered Species - Wayne Shorter & Leo Genovese, soloist
最佳爵士演唱专辑Linger Awhile - Samara Joy
最佳爵士演奏专辑New Standards Vol. 1 - Terri Lyne Carrington, Kris Davis, Linda May Han Oh, Nicholas Payton & Matthew Stevens
最佳大爵士乐团专辑Generation Gap Jazz Orchestra - Steven Feifke, Bijon Watson, Generation Gap Jazz Orchestra
最佳拉丁爵士专辑Fandango At The Wall In New York - Arturo O'Farrill & The Afro Latin Jazz Orchestra Featuring The Congra Patria Son Jarocho Collective
最佳拉丁流行音乐专辑Pasieros - Rubén Blades & Boca Livre
最佳拉丁摇滚或另类专辑MOTOMAMI - Rosalía
最佳热带拉丁专辑Pa'lla Voy - Marc Anthony
最佳蓝草音乐Crooked Tree - Molly Tuttle & Golden Highway
最佳传统布鲁斯专辑Get On Board - Taj Mahal & Ry Cooder
最佳当代布鲁斯专辑Brother Johnny - Edgar Winter
最佳民俗音乐Revealer - Madison Cunningham
最佳本土音乐专辑Live At The 2022 New Orleans Jazz & Heritage Festival - Ranky Tanky
最佳雷鬼专辑The Kalling - Kabaka Pyramid
最佳世界音乐歌手Bayethe - Wouter Kellerman, Zakes Bantwini & Nomcebo Zikode
最佳世界音乐专辑Sakura - Masa Takumi
最佳儿童音乐专辑The Movement - Alphabet Rockers
最佳有声读物旁白故事专辑Finding Me - Viola Davis
最佳喜剧专辑The Closer - Dave Chappelle

静静的等258

2023年第65届Grammy Award：Post-pandemic下的时代更迭

• 「拉丁新宇宙」
  
• 「文艺复兴？」
  
• 「嘻哈王朝的兴衰」
  
• 「野蛮生长与自然传承」
  
• 「AB面人生 - 终究难敌现实的神话」
  

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• 「拉丁新宇宙」
  

Bad Bunny, Best Música Urbana Album 两届卫冕得主（该奖仅设立两年）

溢满屏幕的热带风情，2022年度全球音乐流媒体之王，Best Música Urbana Album创立至今的两届卫冕得主Bad Bunny，在向世界昭告着Latin Music多年来厚积薄发的强大野心与华丽复兴。在2015年主流乐坛全面黑人化后已有七八年时间，Latin Music无疑是众多谋求创新与变革的Option B。2022年风头无两的Motomami、各大乐评新宠Un Verano Sin Ti、乃至于2023年初Shakira与前夫的大型撕逼单曲，均为这场睽围多年的拉丁音乐复兴贡献己力。Grammy所背负多年的保守固化的形象，也在这场拉丁狂欢的序幕中快速消退。
<hr/>2. 「文艺复兴？」



Jazz歌手Samara Joy获Best New Artist

最佳新人提名，似乎暴露出了青黄不接的新生一代；奖项的最终颁发纵然与主流预测的Latto或Mneskin截然不同，不过在以John Batiste凭借Jazz爆冷拿下上一张年度专辑后，我们大可平复心绪，毕竟谁能想到，也许早已退隐主流视线的Jazz，即将在接下来的年代中带领我们重新探索那种睽围已久的平和与舒缓呢？



Lizzo获Record Of The Year

About Damn Time，不折不扣的高质量热单，拿奖实至名归。不过对Lizzo，个人观点而言不太讨喜，Drama较多，且有捆绑Political Correctness之嫌。



Bonnie Raitt获Song Of The Year

在2022年一众大热单曲中悄无声息地脱颖而出，展现的是Bonnie Raitt对Folk数十年如一日的执着与坚守，也是Grammy不忘前人、坚持全流派传续的力证。曾经的自己也在一年又一年地埋怨着，为什么Grammy总为这类音乐做出顽固的坚守，现在来看方知年少浅薄：多样性、传承性，才是创新与变革的根基。
<hr/>3. 「嘻哈王朝的兴衰」



Kendrick Lamar第四次获Best Rap Album



Jay Z领衔压轴表演

五年前，第60届Grammy通过临时迁往纽约举办的独特仪式安排，庆祝着自己成为全球现代音乐主宰者的甲子春秋。彼时意气风发的开普敦之子，借着东风，手握DAMN，第三次狂扫Rap类奖项而正式宣告着继Kanye West之后成为新一代King of Hip Hop。
正所谓有人欢喜有人忧，那一年对于东海岸领袖Jay Z而言，无疑充满了“廉颇老矣, 尚能饭否”的无力与落寞感。在Beyonce于第59届Grammy以当代神作Lemonade铩羽而归后，己的4：44，又以Classic Rap狂揽八项提名却颗粒无收，重蹈了妻子的覆辙，甚至因其在自己的发迹之地纽约而更显尴尬。二人竭尽全力创造的Roc Nation商业帝国，似乎第一次面临着顶端图腾的褪色危机。Jay Z像一只老去的狮王一样，彼时只能在夫妻专辑Everything is Love中发泄着“Fuck 0 for 8 sh*t”的幽怨忿恨。
可就像历任登顶黑人音乐世界的王一样，Kendrick Lamar在三大奠基之作后，也不可避免地进入了相对沉寂。Mr. Morale & The Big Steppers，纵使是K.Dot在身为人父后的自我沉淀，也绝对称得上是精品佳作，却也终究失去了那种被底层大众所崇拜乃至信仰的王者之尊。领奖台上的Kendrick Lamar，依旧是那么谦逊温和，但怕是已经像To Pimp A Butterfly所言，再度破茧成蝶，只不过这一次丧失了那些惊世骇俗的华丽感。
而依托于2000年代的艺术造诣与2010年代商业成就的完美结合，圣经餐桌前的Jay Z，如今已经可以悠然端坐在耶稣主位上，享受着黑人音乐世界的众生朝拜。
只能说：令人唏嘘。
<hr/>（此处插播小品一则）



Jack Antonoff第二次获Producer Of The Year, Non-Classical

小品：二度夺魁后，妇女之友俨然坐稳2020年代第一制作人宝座。
<hr/>4. 「野蛮生长与自然传承」



Madonna背后荧幕形象真的是回忆满满



2022年爆款单曲Unholy（Sam Smith & Kim Petras）

直播现场的欢呼声、背后荧屏的形象驻留、本月初The Celebration Tour全球各地门票发售即立刻告罄的盛况，在持续昭示着这位统治乐坛长达40年的Queen of Pop，早已与音乐和流行文化融为一体。
当目光不由自主地驻留到Madonna背后荧幕中的Hung Up造型时，这无疑是对其最后一张公认巨作Confessions On A Dancefloor在时隔近二十年的2020年代、为Dua Lipa等人提供了灵感源泉、而掀起新一轮复古Disco的卓越引领者地位的由衷致敬。
而作为Introducee，很难想象，在2015年凭借In The Lonely Hour一专狂揽四大重量级奖项后，沉寂在Adult Contemporary舒适区中多年的Sam Smith，在2022年实现了艺术人格的极速转化，也顺带收获了众多过气歌手梦寐以求的职业生涯第二春。



Sam Smith & Kim Petras获Best Pop Duo/Group Performance

这，大概也是为什么早已入驻摇滚名人堂的Madonna，会与一向唱情歌的Sam Smith产生舞台联系的原因。那种如今伴随着Madonna年事已高而自然衰退的叛逆与野性，如今竟从之前被戏谑为“女版Adele”的Sam Smith身上看到了野蛮生长。岁月催人老即使是在Madonna身上也难以避免，因为当Madonna略显局促紧张的肢体动作和一种少女般的羞怯感被轻而易举地注意到时，大家终究会感慨：天下没有不散的筵席。
然而，当Madonna作为introducer，为Sam Smith的全新本我而拉开序幕的那一刻，也正彰显了Grammy所强调的代际传承与发扬精神，这也正是音乐得以发展和进化的内核。
<hr/>5. 「AB面人生 - 终究难敌现实的神话 」


专辑发行首周后并未如期出现的逆天数据，即刻宣判着2015年那场足以计入人类音乐工业史册的、划时代的Adult Contemporary复兴，大概率成为了商业绝唱。对于过去曾经被商业奇迹所覆盖住的艺术批判，即使在巨大的销量数据前显得那么微不足道，但细腻敏感的Adele显然探知到了些许音调，也确实在连同外貌重塑的过程中一起做出了改善。不过很可惜，时代的垂怜这一次错过了她。
Las Vegas的驻唱还在进行中，且契合叫好叫座的大众预期，这无疑是她的避风港，也是她在为我们带来新乐章之前的休憩之地。但无论如何，那个当年凭一己之力撑起全球音乐工业半壁江山的神话，到底还是在这个伴随着疫情而极速翻腾的时代洪流中落下了帷幕。



第65届Grammy，Beyonce成为史上获奖最多的艺术家

伴随着第32座留声机的落地，获得Grammy数量最多的音乐人被历史性地改写。
从业超过20年，她极少经历过脱颖而出、称霸群雄的高光时刻，因为不论她的作品多么卓越，总会有一个人会在某一时刻掩盖住她的光芒。纵使在Britney Spears、Christina Aguilera等优秀同代歌手退隐后，她依旧面临着诸如Taylor Swift、Lady Gaga等强劲后辈的竞争。从初期饱受诟病的“炫技”“无情感”，到后期从vocal到艺术人格的全面蜕化，即使早已通过多张划时代巨作奠定了公认的历史地位，她似乎永远缺乏一个高光，去真正地向全世界彻底照亮、照透她。
2013年的同名专辑、2016年的Lemonade、2022年的Renaissance。就私心话而言，站在一个永远不会疲惫、时刻沉浸在其诸多杰出专辑中的普通粉丝，我已经很难通过自身的有限认知去想象，除了已经实现的优秀且不断进化的vocal水平、对于作品立意和深度的无限探索、跨流派的艺术表现能力、甚至于常年正向且低调的公众形象以外，Beyonce到底还需要做到多少，才能够获得一个亏欠她多年的Album Of The Year，来为她早已无可挑剔的职业生涯补全一个句号。



第63届Grammy，Beyonce成为史上获奖最多的女性音乐家

回溯到两年前的颁奖现场，Beyonce以高达28座奖杯成为历史上Grammy获奖最多的女性音乐家，无疑已经先于此而体验到了载入史册的辉煌感。可以清晰地看到，那一时刻的她，是真的喜悦，纯粹、单纯的喜悦。而在2015年Lemonade落败Album Of The Year时的泪状，以及十几个小时前显得极为复杂的微笑中，我相信所有人都已经或多或少产生了情感共鸣。也许，在接受Best Dance/Electronic Music Album的时刻，她就已经预示到了自己将踏入又一轮熟悉的轮回，正如2015年Lemonade接受Best Urban Contemporary Album的那一时刻，如出一辙。这种遗憾，很显然，不是32座奖杯就能够弥补的。



第59届Grammy，Lemonade惜败25，错失Album Of The Year

Beyonce刚刚迈过40岁的门槛，我们完全有理由相信，身为乐坛常青树的她，艺术造诣绝不会止步于此；但我们也真心希望，她可以补全她的职业生涯中那一份早已可有可无，但对她、对热爱她的你我而言，依旧至关重要的认可。
<hr/>总结：这是一个滚滚翻腾的时代，不算好，也不算坏。

云端午节

Harry Styles得格莱美似乎跌破眼镜。不过也有迹可循。他从单飞开始便走上了转型之路，先是用经典摇滚来创造深沉感，与boy band所隔开，第二张专辑走上合成器流行道路，收获首支全美冠单，这些都给他第三张专辑的大爆铺垫。在他二专时期，我曾在他身上看到巨大的潜力，并且觉得当时格莱美会捧他这样一个英国白男，但当时他连通类提名都没有。索性这次流专、年专一起给他，反而让我出乎意料。
先说为什么先前我会认为格莱美会捧他。首先格莱美一直有捧从组合单飞的英国白男的传统，再者他展现出的音乐形象也是一个有些纯情的形象，而在外形上有在尝试突破，更具另类色彩，可以说有相当的转型突破，而且人气稳定，显示出他在之后能有事业的延续和突破。我个人很喜欢《Fine Line》，因为它保持了《Harry Styles》的真诚感，从《Golden》开始一个少年黄金年代演绎的疾速感，《Lights Up》作为首单的MV以及歌词中的青春肆意，《Adore You》和《Falling》的深情人设也挺好卖的，至少我觉得他前景不错。到了《Harry's House》，他的商业人气大爆发，格莱美有了一个新的可以捧的人。
最后，一个最重要的点是，格莱美是很鼓励唱作人传统的，鼓励几个人完成创作而不是庞大的制作团队。这点在神局这里吃亏很明显，因为就连她唯一的年歌也是一群人创作。而《Harry's House》的所有创作人加制作人总共6个人，可以说格莱美是有偏好的。
但他这次拿奖我的观感不同。首先他占了好莱坞政治正确相当的红利，可他却完全是社会优势地位的人（异性恋白男）。再者他这张专辑走上了大多数白男的惰性，一种曲风刚开始走心一点便直接口水化，偏偏这样的风格攻城略地，挤占了本来在努力在好音乐的生存空间。最后，他的创作能力并没有什么长进。他的复读机歌词没有太大长进，连奋力突破的vocal也变得愈发懒惰，留下的不过是一些无聊的尿点，共振着这个时代的贫乏。
总之神局的格莱美还是遥遥无期了，我相信格莱美已经失去了在通类肯定她的动力。希望哈卷别走上不思进取的躺赢路线，太多男艺人如此。比起嘉奖哈卷，我倒更希望《As It Was》背后的灵感和才华来源——The Strokes能够继续获得关注（这首歌的创作者曾指出学习了the strokes的鼓点）。

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增恶呀渐失

格莱美是自由的，但Bonnie Raitt拿年歌确实不存在不配的问题，人家2000年就进摇滚名人堂了，滚石五百大专辑歌曲百大歌手吉他手（旧版）都有一席之地，作为根源蓝调领域里少数的优秀白人在演唱、创作、吉他演奏等方面的贡献都是卓群的，跟国内更熟悉一些的Joni Mitchell比都不会落多少下风。当然你可以说这一首歌流传度不高，但是格莱美一直是自由的，以前给现场专辑年专的事情都有，而且年歌的提名里几乎全是流行，格莱美的投票制度会导致乡村民谣蓝调（她的风格一直是融合）的票仓都投给她而流行票仓分流，出现这种结果就可以理解了。
Beyonce和Lamar是类似的处境，因为表达的议题在学院看来还是过于激进，但大环境又欣赏他们这样做，所以他们可以在分类奖横扫，但通类落不到头上。别看学院一天到晚说着要提高黑人音乐女性音乐重视度，其实一般都是给分类“边角料”搪塞让黑人自己内卷的，lizzo这个年制都创下纪录了。学院本质还是偏保守，最多容许这些人在自己的一亩三分地里称王，通类奖的承认是万万不会给的。
所以年专也就可以理解了，学院一直很偏爱做花哨“复古”流行成绩又很好的男歌手（Bruno Mars拿了多少个通类了），不会谈什么出格话题，复古又符合保守取向，对他们来说是很“安全”的选项。