《流浪地球》中国的《星球大战》

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谈谈《流浪地球2》，再不谈都要过期了。
剧作结构
首先，谈谈软件，对电影而言，软件就是剧作，《流浪地球2》的剧作较前作有挺大升级，更加成熟，更加硬核。《流浪地球1》说实话，我觉得剧本还有提升的空间，具体的记不太清了，只觉得有些地方还有点刻意的“煽”，有些场景的精细程度看得出捉襟见肘，但其巨大的工业感和机械赛博朋克的风格，还是让人惊喜，因为它踹开了中国科幻电影之门（虽然不久后就让《＊＊堡垒》关上了）。
《地球2》的剧作成熟很多，总结起来，它分为“三段三线”，三段是由三个危机组成，分别是开场的“太空电梯危机”，中间的“月球坠落危机”，结尾的“地球点火危机”。这样的设置，让一部将近三个小时的电影不会特别闷，因为一直都有“事”，观众跟着角色一直在解决问题、面对危机。
“三线”指的是周喆直（李雪健饰）、图恒宇（刘德华饰）、刘培强（吴京饰），他们分别代表管理阶层（政治决策者）、知识分子阶层（科学家）、蓝领工人阶层。三组人物，组成了多（三）线叙事，贯穿全片，交叉进行（楼下有朋友“Vita Li”留言说三条线分别是：科技，军事，政治，总结挺好的，也是高手）。这种叙事方式的好处和前面一样，让观众不闷，眼前的信息人物一直在变化，显得很丰富，这是商业片屡试不爽的手法，也是诺兰等导演电影拿人的秘诀。
打个不太恰当的比方，这种剧作结构，有点像把一根火腿肠切成三段，再用三根长竹签把它穿起来。怎么样？这个比方解不解馋？
有人可能会问，你说这么多剧作结构干嘛？
因为在我看来，一类的观众看演员和特效；二类的观众看导演（手法）；三类的观众看（剧作）结构；四类的观众看主题。
这种分类没有高低之分，而是指你与这个行业的涉入程度，一类是指普通观众；二类是指资深影迷甚至是影评人；三类是指创作者（尤其是导演和编剧）；四类是指社会意义思考者。
一类普通观众看电影就是个消费，跟去吃个饭、买杯奶茶差不多，图个乐子，他/她们就看看演员和特效，有没有我喜欢的小哥哥小姐姐？颜值高不高？会不会让我舔屏之类的？基本上是停留在人类（生物）性的外观吸引上。看人飙个泪，就说这个演员演技高，这也是一众表演综艺类节目，动不动就拿演员哭不哭作为评价标准。要不就是看特效猛不猛？炸不炸裂？嗨不嗨？
二类是把电影当爱好的资深影迷甚至是影评人，他们可能会去关注导演手法、风格和更多细节，甚至是横向比较。他们和创作者可能就一步之遥，很多创作者就是从爱好者转变过来的，这些电影爱好者很多人甚至品味比从业人员还高，但就像美食家一样，会品、会评，不代表会做。
三类观众就是影视从业人员和创作者，尤其是导演和编剧，在我看来，一定要关注（剧作）结构，因为他们就像剧中的图恒宇一样，是未来这个剧本或电影的“架构师”，这部电影的主题是什么？结构是什么样的？这种结构有没有隐喻？几线叙事？时间轴是顺序、倒叙还是打乱顺序？他们一定要知道，他们就是幕后的魔术师，所有能让未来观众悲喜焦忧的密码，都在他们当初的设定里。一个做菜的人，往往就不是评菜那么简单了。
四类的观众，就不限于影迷了，往往包括政治、历史、社会学、各专业学科的人会涉入进来，他们谈论的往往不再局限于电影软硬件技术本身，也不是演技，而是主题，就是你这个主题对不对？深不深刻？正不正义？符不符合史实？符不符合人类现有认知或主流价值观？有没有切到人类命运之脉上？关不关乎我们的未来？这个其实门槛也不高，人人都可以来聊两句，水平高低，就看个人积累了。越是主题深刻的文艺作品（包括电影），其实不挑观众，包括象《2001太空漫游》《芙蓉镇》《活着》《西西里岛的美丽传说》这样的经典，看和点赞的人少吗？它们多多少少在人性之蠢、人性之恶、人性本真方面，都在尝试讨论和寻找真理。
所以，我们刚刚讨论的《地球2》剧作结构，就是从创作者的角度去看这部电影。一个稍微好一点的作品（还不是伟大的那种），多多少少要有点结构，如果连结构都没有，一盘散沙，这样的影视作品，可能连观影乐趣都没有。这就像庖丁解牛一样，一个屠夫（观众或影视创作者）站在牛（影视作品）面前，你要有一双智慧的眼睛，一眼看到它的内部结构，你才能说出个道道来，而不至于被那些特效、颜值、段子，带离了方向，最后只会说：“草，这片挺牛B的……小哥哥好帅哦……刚那女演员叫什么名字？……”。
《地球2》这个三段的结构，就让它满足了一个商业片基本的需求，就是——别闷，几分钟给我搞点事情粗来，几十分钟给我搞个大事情粗来。一开场就用太空电梯和空间站坠落把大家的多巴胺吊起来，中段又把月球危机摆出来，结尾解决这个危机，把观众看爽了，自然就点赞，背后逻辑就这么简单粗暴朴实无华。大家一直在三组人物、几个大危机、很多小危机前面，跟着角色沉沦、经历，能让你三个小时没尿点，一部好一点的电影或商业片，目的基本上就达到了。
三线也是，如果某条线或某些桥段设计和表演不算特别出彩，但很快就被其他几条线给冲淡了，这就是多线叙事的好处，大家可以想象一下，这部电影如果只有刘培强（吴京）、图恒宇（刘德华）、周喆直（李雪健）任何一条线，哪怕只有一个半小时，你能看下去吗？多少有些单调吧？但这就是很多中国电影不够丰富、拖沓的臭毛病。
再多说一句，这种多线叙事，比隔壁那种“剧本杀”似的不断反转，为了反转而反转，为了悬念而悬念的剧作理念，更像电影。
主题

说到这里，顺便就把“主题”这个环节说一说，因为隔壁《满江红》的“剧本杀”结构大家批评得不多，现在批评最多的是它的“主题”，就是到底是“真爱国”还是拿“爱国”做背景搞“剧本杀”，这不是个技术问题，这是个态度问题。
这就是我说的，探讨第四类主题，不需要太高门槛，只要有个集体认知就行，经历过十年浩劫的人，看《芙蓉镇》还需要导读吗？所以象岳飞、满江红、爱国派还是投降派，这类问题，很快会成为公众号话题。关于《满江红》，在这里不多说，感兴趣的朋友可以看看我这篇影评：
那么《流浪地球2》的主题是什么？仅仅是太阳氦闪危机对人类生存的威胁吗？我觉得，“外部危机没来之前，人类就会被自己的愚蠢搞死”作为底层和深层主题更合适一些。就像《2001太空漫游》探讨的是：不管人类怎么攀登和进步，不管过去（人猿时代）、现在（太空时代）、还是未来（未来时空），在前面永远有个未知（大黑石）。
我想这也是原著作者刘慈欣的表达内核，当你看到原著中，叛军认为“流浪地球”计划是个骗局，要把联合政府的精英赶到地球表面，有个小女孩还朝其中的老人吐口水、扔石头时，你会想到历史上人类某些集体极端时刻。当这些站得高看得远的精英被冻死时，氦闪危机来了，于是，这些害死救命恩人的愚蠢人类，继续他们之前反对的计划——流浪地球。
要是原来，大家看这些可能没感觉，也就是个作家瞎编的故事，但经历过疫情防疫之战后再看，《地球2》里“愚公移山派”和“数字生命派”之争，像不像“防疫派”和“躺平（放开）派”之争？政府总想保证所有人的安全，但总有一些人出于自己的利益、认知和考量，提出自己的想法，但政策一旦在民意的裹挟下发生调整，很多事情开弓没有回头箭，肯定有所得有所失。这种集体决策的艰难和得失，我想大家经历过这个春节，应该深有体会。
回到大刘（刘慈欣）的科幻主题，他的作品我看得不多，是悲观或过度悲观，还是于黑暗中撕开一道缝隙，让人看到彩霞和希望，我想我以后看多一些他的作品，再来做评价会比较好。
数字生命

《流浪地球2》里，图恒宇所代表的数字生命这条线，给了我一些惊喜。因为，第一，它是原著里没有的；第二，它紧扣了最近这些年“元宇宙”和“虚拟世界”（比如《头号玩家》）的新潮观念。
而且，片尾的彩蛋告诉我们，第三部吴京会不会出现我不知道，但刘德华是肯定会出现的。所以在我看来，在第三部里，除了原著里的“氦闪危机”，大家还可能会看到“人类大战人工智能”，也就是图恒宇所在的数字生命这条线。








从片尾彩蛋就已经看到，周喆直（李雪健饰）和图恒宇（刘德华饰）在第三部的造型已经出来了。在彩蛋里，周喆直把类似核弹开关用胶带绑在手上，又说了句“我们的人，一定能完成任务”，说明肯定还有场“最后一分钟营救”。《球2》中他已经意识到AI捣鬼的可能了，那《球3》里他可能会从政府层面，代表人类挑战MOSS，没准是从“实”的层面，摧毁他的肉身（硬件）。
刘德华的光头造型更是让人意外和惊喜，有点《黑客帝国》和《攻壳别动队》的赶脚了，第二部里他的肉身已经死亡，思维进入数字世界里，而MOSS所代表的人工智能又扮演着类似于“数字造物主”的角色，第三部可能会出现AI人工智能反噬人类，图恒宇在虚拟世界大战MOSS的桥段，没准是从“虚”的层面，摧毁它的源代码什么的，让人期待。
我猜，第二部里李雪健老师饰演的周喆直收到的来自未知的数字警告信号，就来自未来时空的图恒宇。而片尾的MOSS也摊牌了，它所代表的人工智能，就是这集“太空站危机”和“月球危机”的始作俑者（幕后大BOSS），因为没有人能同时启动那么多无人机和关停月球发动机，每次危机时都给到监视探头镜头，就差没把“我是凶手”写它脸上了。




《球3》我猜已经拍了一部分，一来《球》2和3剧本应该是同时完成的，就等《2》的票房一成功，《3》就下锅。如果是我，可能会在拍《2》时，顺带着把《3》的一部分拍掉，比如同场景的（类似联合政府场景）或闪回镜头的，这样下次就不用再重新搭景了。还有一些特殊演员的，出于风险考虑，也应该拍掉，省得后面出意外和麻烦。
虽然人工智能对人类的威胁，不是什么新鲜主题了，1968年的《2001太空漫游》就展现过，但中国电影人是第一次涉猎，《流浪地球》系列准备在现实和虚拟世界，同时引爆危机，剧作上还是有点野心的，鸿篇巨制，让人期待。
如果做好了，《流浪地球》三部曲，没准能成为中国的《星球大战》三部曲，开启中国的科幻之路。
关于这个主题，感兴趣的朋友可以看看我这篇短评：

硬件

硬件方面，郭帆导演走了一条重工业之路，就是除了大场面和远景，中近景尽量用实物，这样让演员表演有了一个真实可依托的环境，也让影片质感，有了一个坐“太空电梯”般的提升。
郭帆导演是一个真正懂制作、也讲究细节的导演，我看电影官方放出来的信息，说他们演员用了2万，记住，不是2万人次，我觉得不太可能，我想中国的外国群演不多，应该是反复用吧？问了他剧组的朋友，听说他非常讲究细节，不同类型的场景尽量不用重复的演员，我猜可能演联合政府高级官员的演员气质，和演地下城甚至宇航员的演员气质不一样，应该就不重复吧。这不仅需要资金支持，还需要一个创作者的匠心。


剧中巨大的无人机，真的做了一个一比一的模型出来


联合国（政府）的场景，真的给你搭出来，蓝幕？什么是蓝幕？


这些场景，拍完后期还抠个P啊，色都不用调，套个LUT直接出片




价值观

《球2》系列涉及的桥段并不是前人没有过的，但里面人类面对困难的态度，加入了我们中国人的态度和哲学，比如“故土情怀”和“愚公移山”精神、“牺牲小我为了大我”、集体主义精神，这是和西方那套价值观不一样的地方，一个国家输出产品和货币不可怕，怕的就是输出价值观，这意味着你将成为世界的精神领袖。
剧中沙溢饰演的老宇航员喊出“五十岁以上的出列”，很多人非常感动，包括我，但就有人出来阴阳怪气，说什么……，我也懒得重复，但我看到有个视频，是几个外国群演，在拍这段的时候哭的不行，真的被现场那种人类的牺牲精神震撼，就代表中国的这些价值观，未来在全世界是有市场和基础的。
而不是像西方现在宣传的这样，有危难了就希望有个超级英雄来救，美国好莱坞造了那么多超级英雄，疫情来了，冰灾来了，黑警来了，持枪的婴儿和狗来了，有人来救吗？世界上没有什么超级英雄，如果有，就是我们自己，这些普普通通的平凡人；如果有，就是这些疫情来了逆向而行的医生、洪水来了逆水行车的解放军战士、山火来了冲入火海的重庆娃儿、坚持了三年挽救了无数生命的国家政府和医护防疫人员……，我们相信人定胜天、敢叫日月换新天，而不是穿个裤衩扮SuperHero。
从防疫来看，中国就给出了和西方迥然不同的面对态度和解决方案，这和电影里面对天灾人祸时，东西方截然不同的态度如出一辙。西方是躺平、牺牲老弱病残、物竞天择。中国是不惜一切代价（包括经济代价）挽救生命，人存皆存，而且不分阶层，统一对待。
我感觉刘慈欣和电影主创是有红色情结的，至少想有中国特色，这从李雪健老师扮演的周喆直那一身中山装和小国旗一出来，那消瘦的面容，立刻让我们想到一个人。






优缺点

优点不用多说了，尤其剧作，非常用心，要多看几遍，你能看出很多细节，“流浪地球”宇宙已经形成。
如果一定要说缺点的话，就是《地球2》的台词和剪辑风格，可能怕太冗长，想加快节奏，所以很多台词是声不对位的，一部分台词是这样的可以，但如果全片都是这种风格，其实让人觉得挺躁挺累的，节奏在同一频率上。
就是说一部电影节奏要有慢有快，动作戏和过场戏可以用这种方式，加快节奏，碰到重要戏份和桥段时，要稳下来，让人物的表演和台词深入（逼进）人心，这样整体节奏有慢有快，人看得才舒服，用同一节奏的鼓点从头敲到尾，敲三个小时，谁受得了？
宣发

这段时间，关于《流浪地球2》和《满江红》之争，蔓延舆论圈，为什么《流浪地球》的粉丝会对《满江红》那么大意见？甚至有些饭圈似的行为。
其实，如果是《流浪地球2》票房领先，我估计风波不会这么大，但现在反过来了，情况不一样了。那么《流浪地球2》的粉丝到底争的是什么？
道路。
对，这两部电影和成绩，意味和象征着未来两种中国电影发展道路。一种是电影工业之路、文化强国之路；一种是重明星轻制作的市场之路。中国电影未来要走哪条路？大家争的是这个。
《流浪地球2》耗时4年，投资6亿，制作的场景道具都不用我罗列数据，那是肉眼可见的烧钱，据说演员高达两万人，郭帆导演说最多时一天两千多人同时就餐，中饭发到下午开工前还没发完。而《满江红》据说也投资数亿，拍摄了52天，就在一个山西大院里，场景改造道具制作相比演员片酬几乎为零，除了外面军队大场面造了点盔甲，整体用于制作的成本，大家心里都有数。
有的电影砸明星，砸宣发，而《流浪地球2》砸理念，砸制作，谁能代表中国电影未来的发展方向？谁能培养中国电影未来的工业和底层从业人员？资本到底向明星体系倾斜，还是向制作底层倾斜？这才是真正影迷所争和不平之事。
换句话说，如果中国影视一直都是这种砸明星砸宣发的发展道路，未来中国影视的金字塔尖就永远只有几个或十几个明星演员和导演，占据着最多资源、攫取最大利益，然后一个行业几百上千万人就养着捧着这么十几个人（然后里面再出几个吴签和正爽这样片酬过亿的奇葩），而中国底层电影工业将永远发展不起来。
如果这种砸明星砸宣发的电影获得了巨大成功，那尝到甜头的资本和资源下次还会大量向这类项目倾斜，所谓“向头部资源集中”，而没人去苦哈哈的花几年时间去砸所谓的重工业电影或动画电影，去关注制作，去慢工出细活的打造精品，谁不想挣快钱呢？
换句话说，如果《流浪地球》四年拍一部，挣三个亿，有的电影一年拍一部，挣五个亿，你是投资人，喜欢哪种项目？
这不仅仅是中国电影工业发展方向问题，甚至可以扩展到中国政治经济发展道路的问题，比如中国是去实向虚大搞金融泡沫，让买办和资本等少数阶层为所欲为？还是大搞基础建设、扶贫和共同富裕、夯实科技自主创新基础？哪个对未来的中国有利？
还是那个比方，你是个投资人，自己研发芯片，需要十年，投资三百亿，盈利遥遥无期；代理国外芯片，投资二十亿，一年就能回本，以后每年挣三十亿，你投哪个？前面就是自力更生之路，后面就是买办之路，对个人而言，该如何趋利避害一目了然，但对一个国家而言，应该选哪条路？
这就是一个道路问题，功在当下，利在千秋。
关于这个更多影评，请看：

米哈伊尔叔叔

不是根本性的概念原创，都很难太高历史评价。星球大战毕竟是同类影片的开创者，这是一切评价的基础。

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其实《星球大战》也不是原创，乔治卢卡斯也有自己的偶像和学习样板，《星战》的灵感来自很多电影，甚至包括黑泽明的《战国英豪》，李白都有自己崇拜的诗人，比如谢脁。没有人是横空出世的

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