达芬奇人体_达芬奇人体比例标准图

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世界人体名画赏析，古典人体油画里的女神，美的风情万种
在古典主义风格盛行的时期,各个民族和地区的艺术流派都呈现出独特的表现形式与精神意义。以古希腊、罗马神话、历史事件以及圣经故事为绘画题材,表现某种哲理观念和社会问题,宣扬一种理想化的崇高境界。

文艺复兴时代的画家形成了注重构思典型情节和塑造典型形象的艺术手法。与此同时,画家还分别探索解剖学、透视学在绘画中的运用、画面明暗分布的作用等,形成了造型的科学原理。这一时代的意大利画家比较注重明暗法的运用,画中景物的暗部统一笼罩在阴影中,明暗交界线呈柔和的过渡,造就了画面集中而浑然的效果。列昂纳多?达芬奇(LeonardodiserPierodaVinci,1452-1519)的《岩间圣母》就是这种风格的代表。

“现实主义”一词早在十九世纪初的哲学领域即已出现。现实主义要求正确、完全、忠实地描写当下生活的社会环境,譬如库尔贝等画家利用写实的技法,描绘当时不太被重视的农民和劳动者,所代表的理念恰巧与学院理念反其道而行,成为具有革命性的开创之举。

居斯塔夫?库尔贝(GustaveCourbet,1819-1877),生于法国南部小镇奥南,是19世纪法国现实主义的伟大艺术家,被称作“写实之父”。库尔贝最欣赏17世纪西班牙画家委拉斯贵支的作品。在1846年间他创作了以自己为主题的《抽烟斗的人》。这幅画富有灵感,暗红色的背景,灰色的上衣,带有灰绿色阴影的白色衬衫,黑色的头发和胡子围笼着带有橄榄色阴影的微红脸部;这个脸画得犹如提香的手法那样有力,感觉柔和表现得极其雅致。这种雅致的感觉还带动了画面的深色调子,使得这个“得意而调皮、富有幻想的、似乎沉醉在熏污烟斗的烟雾之中的”脸,盖上了安逸而幸福的烙印。

可以说库尔贝的现实主义,是19世纪中叶法国垄断资本主义进一步发展的产物。社会上严重的两极分化、贫富不均和政治腐败的现象,使艺术家更自觉地认识到自己的责任;在思辨方式和认识方法上,他要求艺术家揭示事物的本质方面,而不仅仅停留在一成不变的形式模式上。因此,法国评论家认为:“没有库尔贝,就没有马奈;没有马奈,便没有印象主义。”所以说库尔贝在发现生活中平凡的美和朴实的外光技巧方面给予以后的青年画家们以重要影响。

现代派美术 文森特?梵高(VincentWilliamvanGogh,1853-1890)是继伦勃朗之后被认为是荷兰最伟大的画家。他和高更、塞尚并称为后印象派。他们吸收了印象派的精髓,却反对印象派纯客观理性的描绘,提倡事物的实质和象征意念,是现代艺术最重要的先驱。

梵高漠视学院派珍视的教条,甚至忘记自己的理性。在他的眼中只有生机盎然的自然景观,他陶醉于其中,物我两忘。他着意于表现他对事物的感受,而不是所看到的视觉形象。梵高把他的作品列为同印象主义画家的作品不同的另一类,他说:“为了更有力地表现自我,我在色彩的运用上更为随心所欲。”其实,不仅是色彩,连透视、形体和比例也都变了形,以此来表现与世界之间的一种极度痛苦但又非常真实的关系。而这一鲜明特征在后来成了印象派区别于其他画派而独立存在的根本。

用阅读作品的方式来审视我们熟悉的美术史,以及思考各个艺术流派的独特关联,肯定会得到深层次的理解与感受。绝不能仅仅单纯地对作品形式因素进行表面分析,而脱离作品产生的时代背景。只有这样我们才可以对大多数油画作品的内容进行全面分析,并且引导艺术家去思考如何融会与吸收,以创造充满时代力量的新艺术。
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秋游季，风光明，默默带你走进艺术画廊，看看自然风光之外，美丽的艺术风光。

首先，问你一个问题：你觉得艺术，是什么？

在大多数人印象中，艺术好像离我们很远：

那些世界名画和世界名家，

都技法超群、高深难懂，

我们普通人和艺术的距离，非常遥远。

但事实真是如此吗？艺术真的很难吗？

如果艺术很难，

我们为什么会在春日晴空下，舒畅通达？

又为什么会在秋日银杏纷飞时，微起愁绪？

其实，我们每个人对艺术之美都有感知，

艺术离我们，也并不遥远。



今天默默就带大家推开艺术这扇门，截取其中精华，

分三步走，层层递进，带大家一赏艺术风景：

艺术形式多种多样，那哪种艺术最为精华？众说纷纭的人体艺术，到底美在哪里？如何提高艺术审美观？艺术形式多种多样，那哪种艺术最为风光？


艺术是如此的多种多样：绘画、雕塑、文学、音乐、摄影等，各个领域，都有各自表现艺术之美的手法和方式。艺术的题材也缤纷多变：人物、风景、静物等等，人们从中寻找美、发现美、表现美。

但若说【那哪种艺术最为精华？】

默默印象最为深刻的，还是绘画艺术。而在绘画艺术之中，印象最深的是以【人物】为题材的作品，尤其是【美丽女子】为题材，所描绘的精彩作品。

从文艺复兴时期直到现当代，各路天才大师辈出，许多高超精妙、令人叹为观止的作品，不断涌现。



从文艺复兴时期，“另类”画家波提切利的《春》和《维纳斯的诞生》的妙曼柔美，到“全才画家”达芬奇的《蒙娜丽莎》和《抱银鼠的女子》的高妙处理，到“神圣画家”米开朗基罗的《圣家族》和《亚当和夏娃》的精确坚实，到“画圣”拉斐尔的《西斯廷圣母》和《草地上的圣母》的温厚醇美。

从威尼斯大家提香的《乌比诺的维纳斯》和《花神》的世俗华美，到巴洛克大师鲁本斯的《抢劫留西帕斯的女儿》和《美惠三女神》的激情壮美，到荷兰顶级大师伦勃朗的《佛洛拉》和《月亮与狩猎女神》的戏剧般光影之美。



从印象派之父马奈的《草地上的午餐》和《奥林匹亚》的直视现实之美，到印象派当家莫奈的《绿衣女子》和《草地上的卡米尔》的光影幻变之美，到“幸福画家”雷诺阿的《船上的午宴》和《煎饼磨坊的舞会》的尘世幸福之美……无一不在展现、诉说着艺术之美，美的千变万化。

当然，绘画艺术仅是艺术这个大领域其中的一个种类，而以人物为题材描绘的作品，也只是艺术作品中的一小部分。

但仅仅只是聚焦【绘画艺术】中的【人体艺术】这一部分，就足以让我，充分地感受到艺术的魅力，美之千变万化，人类无穷无尽的想象力和创造力。



众说纷纭的人体艺术，到底美在哪里？人，人之躯体，是大自然造物最为精华的结晶。

尤其是女子，她们身姿妙曼，曲线婀娜，是美最精华的表现形式。而以女子为对象描绘的人体绘画，总是会在第一眼时，就紧紧吸引住众人的眼球。

相信不少朋友，会有这样的疑惑：

为什么看到的人体艺术当中，有绝大多数都是女性的人体？



这其中，很重要的原因是：

因为绝大多数的艺术家，都是男性的缘故。其实以男子为对象、创作的人体艺术作品也有，但其数量，远远不及，以女子为对象、描绘的人体艺术作品多。

“异性相吸”，男性画家，尤其是对美有着敏锐感知和追求的男性画家，被“美”的集大成者【女子】吸引，女子的曲线起伏，婀娜多姿，肌肤润泽，眼若秋水，气质纯澈……这些无一不吸引着画家们，不断地去追寻描绘，不断地激发着画家们的灵感，引发他们丰盛的创造力。



人体艺术，最早可以追溯到，2000多年前的古希腊时期，由于希腊各城邦间经常发生战争，人民普遍尚武，对人体、尤其是对健美的人体，有着强烈的崇拜和热爱。在古希腊时期，人体艺术主要以人体雕塑的形式呈现，比如说非常著名的《断臂的维纳斯》，其完美的“S”形身体曲线，奠定了之后西方人对于女性之美的基准。

到了中世纪，由于宗教是当时的绝对势力，人体艺术在此期间没有过多的发展和突破。

而到了14-16世纪，欧洲的文艺复兴时期开始，人体艺术又开始复苏、发展、并且发扬光大。各路艺术大师迭出，不断推动着人体艺术的发展。



意大利著名的文艺复三杰：达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔，将人体，极精准、细致地描绘到了顶峰；波提切利又将人体艺术之美，融入了东方情调元素；威尼斯的顶级大师提香，又将人体艺术赋予了更为绚烂华美的色彩效果；巴洛克代表大师鲁本斯，又将人体艺术结合和当地的民族传统艺术，创造出了另一种新式的审美和表达方式……

各种各样的，对于人体之美、人体艺术的描绘表达，不断更迭和创新。人体艺术，在西方艺术史上，是画家们最为热衷、并且不断表达的永恒主题。



那么，画家们如此乐此不疲的描绘人体，只是被人体之美的外在，所吸引吗？

答案当然是否定的。

除了人体的外在的、直观的视觉美之外，对人物的精神感知和描绘，深层挖掘人物的内心世界，这是画家们描绘其他题材，所找寻不到的层次和高度。

如何提高，艺术审美观？


这里，默默分享下，自己一直用的比较好用、有效的方法，分享给大家。

主要分为三部分：

1.看作品，沉静下来感受

2.阅读相关书籍，获取一定背景知识

3.仔细观察生活，结合思考

下面，以欣赏伦勃朗的《夜巡》这幅画为例子，展开说明：

1.欣赏作品



伦勃朗的《夜巡》，和达芬奇的《蒙娜丽莎》、委拉斯凯兹的《宫娥》并称为世界三大名画。

在最开始欣赏这幅作品时，其强烈的明暗对比，磅礴的气势，戏剧般的舞台效果，总是一瞬间，就紧紧抓住，观看者的眼球。

这个时候，先不去想，除了画面之外的任何事情（技法、解析等），首要的，就是静静的、全身心地投入欣赏。

2.查资料、涨知识

之后，对《夜巡》产生兴趣，开始查阅相关资料，了解到，这是伦勃朗一生中最为重要的作品，是他艺术的最高成就，但同时，也是伦勃朗人生的转折点，自《夜巡》开始，伦勃朗的人生，从辉煌走向了没落。