如何看待《流浪地球2》剧组将电影工业化流程以及相关技术 ...

念佳泽

3月1日晚八点，流浪地球2剧组摄影师刘寅，公布郭帆团队在拍摄流浪地球系列期间总结的电影工业化流程以及相关技术。

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感谢各位朋友的探讨，我们公开的这些内容仅仅是摄影相关技术与工作流程领域的一些总结与回顾，也是通过这几年我自己拍的几部不同类型电影，与刘杨和张亘一起总结出来相对更适合我的团队工作方式的流程，专属针对性比较强，与单个电影本身并不是百分百绑定，并不存在什么泄露之类的。
之所以分享出来，是我个人觉得通过这样的流程方式工作，影像创作与制作的相关工作比之前的可控性高了很多，也避免了之前设计的细节经历长时间体力与精力的连续输出后给忘了。同时我觉得这样的流程也可以系统的控制、统一前中后期影像技术相关部门的各种技术指标与创作方向，对最终的影像质量有一些保障，节省沟通成本，提升工作效率。当然，每个摄影师有自己不同的工作习惯，工作方式，也可以通过别的方式很好的管理工作，控制影像，所以我发的这些并没有“共性”的代表性，仅仅是自己觉得这样相对“系统和规矩”对我来说还不错，也是自己以后拍电影的时候想去继续延用的方式方法，发出来供有需要的人或者觉得会有帮助的朋友参考。
另外，摄影的相关技术是在随时更新迭代，每个电影的拍摄制作用到的摄影机型号，镜头，移动器材，灯光器材也都截然不同，相关技术方式也随时在变，所以我也不觉得需要回避，不去跟大家分享，像之前我发的摄影技术手册，里面提及的各种技术参数，工作守则很快会被新的东西取代，但是在拍摄前期有这样一本手册，更有意义的是对我们工作流程方式的拓展与改善，也是想借此跟相关领域的同行一起探讨，分享，寻求好的方法，共同进步。
至于之前看到很多朋友说看不懂，表示理解和歉意，确实摄影的一些资料专业技术性比较强，一直在说“术业有专攻”，希望大家能理解。打个比方，比如一个化学家跟我探讨炸药的组成成份，我只能隐约记得上学时学的一硝二磺三木炭，但是具体到每个成份的量，甚至每个成份的元素，元素方程式，我就哔哔哔哔哔哔了。然后我就跟化学家聊摄影的技术参数，比如外景一天当中的什么时候色温大概会是多少，拍什么样的镜头用多大的焦距，基础帧率设定、叶子板开角度、ASA、LUT……我相信化学家也会懵。别说跨专业了，就算同一个剧组，摄影的这些技术参数，技术流程应该也只是摄影相关部门才会了解，你去问服化道，就是自找不愉快，我如果屁颠屁颠的去跟化妆探讨该用什么牌子的化妆品，用什么色号的粉底，什么色号的口红，那也是我脑子抽筋。
之所以分享这些内容，我觉得意义并不在探讨技术本身，而是想通过分享，朋友们相互探讨，继续摸索，然后建立更适合每个“自己”影像创作的流程方式，然后每个“自己”的影像工作者或者其它部门的影视工作者经过一段时间的共同摸索，实验，分享后，就可以建立一个实实在在对行业发展进步有意义的“标准流程”，然后我们每个个体工作者再从这个“标准流程”里反向受益。
如有什么表述不清或者言语冲突，还烦请各位多担待包涵。

潘多拉945

此乃迎敌正道、破敌王道，更多的经验分享必然持续输出。
我相信2019年《流浪地球》横空出世时，电影界的前辈们不会关注不到它，不会意识不到它的意义，更不论嘴上说不说，心里多少会有效仿超越之心。但所谓知易行难，现实必然给了许多老人家清醒的认知，让他们明白这条电影工业的出路，必要求清扫一部分娱乐圈的顽疾、舍掉一部分旧时代下的尊贵、放弃大部分传统作坊的安逸，非如此而不能大成。
于是对大部分肉食者而言励精图治、改革创新最终不如徐徐图之更有吸引力。但如果年轻人不肯停歇、不肯徐徐怎办，岂不是要坏了规矩、掀了桌子？于是攻讦压制的传统艺能便在今年开春被玩出了新高度。球2所幸大概率是终究没亏钱，球3也必然在路上了。但如今成果，明眼人皆知是顶着重重阻碍凭自身实力硬打出来的。对手可不曾有仁慈，才使一条原本可以升天的巨龙也被迫在浅滩与泥鳅斗法。
既然如今吃亏已毕仍站稳了脚跟，还击便该有条不紊、按部就班了。公开自身对电影工业化流程的探索，就是要战略上堵死徐徐图之派的路，看似无私、实则大私，以致大私如公。孤身战群雄终究使小儿意气，将自身之长分享，令新生力量多为同路之人、令部分老旧转换阵营、令顽疾沉疴为洪流所扫，如此才能叫天地换了风景。
毕竟中国电影的前途在星辰大海。探路者没有困于自家门口的一家之长短而一往无前，是又一大幸。

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郭帆团队的这一举动
+ 人类命运共同体的价值观
+ 代表大工业的国企支持
+ 高票房与高口碑
以上这些恐怕是某些人、某些势力最恐惧也最憎恨的力量，但也正是今日中国想要带给世界的变化。

此路难行谎

我愿称郭帆团队是电影行业的普罗米修斯。
他没有在拍《同桌的你》斩获4.5亿票房后，去继续拍堕胎青春片捞快钱。
他没有花16亿建个唐城，然后让欧罗巴美人在里面演杨玉环。建出来的唐城还一股倭风味道。
他没有砸五个亿在一栋小院子里拍剧本杀，然后又在春节的院线里实现真实版本的数字生命。
他没有靠着某些大火小说的IP蹭流量热钱，用廉价特效和演技拙劣的演员去收割粉丝的口袋。
恰恰相反，他用拍青春堕胎片赚到的钱来现实他的理想，来从0到1地探索出中国电影在科幻领域的可能。
他把每一分钱都用到了极致。一分钱掰成两半用都不足以形容他烧经费的本事。更不要说他的强大化缘能力了。
他施展浑身解数，扩展了中国电影的可能性。他养活了一批特效团队，养活了一整套电影配套产业，给整个故事做了极为详尽的规划，让每一个角色（哪怕是龙套）都有故事，每一处细节都有它的历史与技术背景。他还把重工业集团拉拢进来，用重型工业的优势扩展拍摄电影的手段和文化输出的途径。让中国电影打响中国工业与科技产业的名声。
当电影成功之后，他还不忘把手艺传承下去。他专门让20多个北电研究生到各个电影部门记录拍摄期间所有遇到的问题，为的是让以后的同行能做得更好。他没把他的拍摄经验当成公司商业机密，而是贡献出来带动整个中国电影行业的发展。
这哪是一个普通的个人工作室的格局啊？这是普罗米修斯盗取火种的精神，这是大公无私的共产主义的精神啊！
郭帆导演才是一个真正的理想主义者啊！