如何评价 ufotable 的动画制作水平？

玲嘉婕嘉n

如何评价 ufotable 的动画制作水平？

甜言疯语

1.情热和活击真的是碟子精髓之所在，基本上剧本创作所有的错误问题都包含在这两部中了，活击侧重人物，情热侧重整体，所以我说要想写好作品，真的只要反复看情热和活击就行，基本上所有桥段和塑造都是典型错误，与其相反就能效果很好

2.活击那个主角就是很经典的错误了，我觉得都可以进入教科书了。一个作品为何节奏提不起来？主线进行很难？一个欲求极低，自我模糊，被动的主角本身就是严重的问题

3.情热第二期的第一集，我们就看到了社长在前任导师身上搞出了一个非常有深度的理论——
首先他在原作污秽的基础上提出了原罪论。即在众人皆有私念的情况下，私念所产生的污秽究竟该如何去定义？
非黑即白的灰色地带，正邪难以定性的现实。这一点本身作为整部情热动画的主题进行讨论都不为过。
但是我们惊讶的发现，社长并没有满足于这么“浅薄”的思想，他在这个基础上，还提出了一个我们颇为熟悉的——岔路问题。在拥有决定权的导师手里，杀少救多算恶吗？
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是的，第二期情热的第一集。一上来就多了两个如此惊艳的主题思想。
结果呢？
........
没有结果了，因为尽管故事后面还重述了一次，可是对于这两个主题思想都没有深度的探索了。
虽然对于原罪论，大壮在结局倒是说回了主题。
心存污秽，所以人们才引以为戒，所以人们才坚强。大壮正是用这个逻辑否定了狮子头。
但有关选择部分，大壮却表示——是的，剧情中长时间聊天，偶尔站桩净化，甚至龙也可以净化的他，又怎么能去体会杀少救多的抉择呢
好好地两个主题，就这么没了下文。
同样，社长在情热第二期中还有如此的手笔。
现实派思想——比起无法触及的理想，更重要的是眼前的正义。
在被提出的同一集，就被大壮【所有人不该死】给征服，之后也就没再提了。

凑热闹好玩岳

Ufotable这家公司的轨迹以07年空之境界剧场版为界限，分为两个阶段。

在空之境界之前：
这个时期之前口碑最好的的代表作是
双恋 Alternative

一度被认为是TV界的FLCL、完全颠覆双恋原作游戏的Alternative故事，
狂放不羁的演出、天马行空的脑洞、文艺伤感的内核
——这是只有日本动画人才能做出来的浪漫动画，也是最浪漫的Ufotable

学美向前冲！

前Ufotable时代最后的作品，因“学美线”一词至今广为传颂。
建立在少女励志剧本上的是生动的人物演技，大量运用的电影式导演风格，独具特色的分镜演出...
在简单的题材下，Ufotable做出了同类型动画中最不简单的作品。

早年刚建立的Ufotable缺乏非常多的动画人才，导演、剧本、演出、人物设计、作画监督多为外注而非本社培养；除去上面提到的两部代表作品，这个时期的Ufotable其余片子在硬质量上不算出色，缺乏足够多吸引人的亮点。

要说起来，这个时期的Ufotable最大的特点是黏土动画制作的ED
——是的，黏土动画。
Ufotable是我阅历里最喜欢用黏土动画的商业公司，黏土小人们几乎出现在旗下每一部作品的ED中
酷伊忍者传：



发明工坊OVA：





学美向前冲：




双恋A：




星际海盗：




可爱且温馨的黏土ED让人见过忘不了，也成为了动画非常有意思的增色点。
以上的黏土动画都是Ufotable员工大堀久美子制作的的，可惜的是仙乐传说第二作之后就再也没负责过黏土动画ED，倒是空之境界系列黏土动画的表记、泼辣酷企鹅定格动画的表记上依然有她的名字。

这么说起来，从仙乐传说OVA2后已经7年没有在Ufotable的商业动画里再看到黏土动画ED了，这样一个企业文化消失了，还是蛮遗憾的。

在空之境界之后：
空之境界是一部非常有历史意义的动画——
对于日本动画业界而言，空之境界让“连续剧场版”这一动画新模式发扬光大，被后续诸多作品争相效仿；
对于Ufotable本社而言，空之境界让近藤光抱上了TypeMoon与Aniplex的大腿，从此声名远扬。

当然，空之境界本身就是一部与其出品年份（2007年）不太相衬的次世代数字动画，Ufotable强大的摄影部门和3DCG部门也凭借这一部连续剧场版名扬业界，让吃到了甜头的Ufotable在空之境界式的摄影·3DCG运用上一骑绝尘。
对于大部分动画观众而言，Ufotable的最大标签也就是摄影了吧（笑）。Ufotable的作品拥有着强烈的辨识度，无论是什么样的动画作品，最终都会标上旗下独有的烙印。
简单讲一下Ufotable的摄影思路：

以光源为中心展开作业，前期的摄影设定比其他日式动画来说更加复杂和繁多、喜欢在材质感上下文章；
频繁强奸色指定 ，早在空之境界的时候，其画面中过多的渐变做的色光严重影响到动画色指定。

时至今日依然如此，具体表现从传说的一个摄影先手工作的摄影图就可以看出来：


摄影处理前


摄影处理后
而在Ufotable历时5年（2007-2012）的OVA系列仙乐传说动画中，也可以很清楚看到Ufotable从前UFO时代到现如今的摄影理念转变。
2012年，在Ufotable社长近藤光的老家德岛市举办的活动“マチ☆アソビVOL9”上，以EVA新剧场版X《Fate/Zero》为主题，Khara与Ufotable相关的STAFF们以“不断发展的数字时代”为题举办了一次讲座。
在讲座的最后，两家公司的数字部门主力这么坦言：

瓶子：ufotable虽然跟khara的风格完全不同。但也有两个共同点。我们虽然是不同的公司，但同样都像是家庭手工业一样亲力亲为。“如果这样就好了”，想象是很容易，但做起来就要难得多，不停地挑战各种新方试，最后回过头看时可能会做了很多无用功。但这些无用功也都是为了得到新方法而不得不做出的努力。普及以后会觉得是“无用功”，从而将这些“无用”部分简化，发展出“简易版本”。但如果没有部分人做这些“无用功”进行的努力，这样“简易”的技术也无法发展了。每个行业都得有领军人物。部分优秀工作室和优秀作者做出的优秀作品将领航日本动画的发展，而日本动画的发展又会带动亚洲动画的发展，就这样，影像、动画会慢慢发展起来。

寺尾：大家看到影像的时候，其实制作的人已经做了更深的工作。这就是只有在工作为现场才能感觉到的棋趣。

这段对话中可以看到在过去的STAFF们在数字画面表现上的追求；时至今日Ufotable也是以这样的追求在画面上一度走在了前沿。

总有人说Ufotable过于注重摄影，作画班子的水平不够突出，但是舆论变成了“光影特效掩盖动作设计的不足”这种说法就非常奇怪了。
诚然论作画班子的实力，Ufotable远远不能和很多其他老资历、大资本公司相提并论，一方面本社确实缺少更多声名在外的原画人才，一方面社长近藤光的会社发展方针使得很多新社员尚且年轻在经验上不够丰富。
然而Ufotable在作画修正上花的功夫确实是一等一的，作画部门仰仗于较充足的制作工期，旗下的动画往往都能在绘柄稳定度上位于业界前列。
更何况Ufotable绝对不是没有作画人才，只可惜Ufotable那些秀本气的动画很多“动画爱好者”都没看过；优秀的作画这块在其2010年之后的几部作品里当然存在，观众们依旧可以看到狂放的作画和生动的演技：
泼辣酷企鹅


百合星人奈绪子


魔女姐妹悠悠和宁宁


——当然，这几年确实再也看不到单纯“秀”的Ufo片了ww
Ufotable是个优秀的动画公司，但这家动画公司一直没有产生优秀的演出·剧本新人才，导致旗下的数部TV作品这些年饱受诟病。
而一直以来Ufotable值得称道的演出家只有两位：

• Ufotable社长近藤光
  
• MADHOUSE出身、荒木哲郎的挚友、现在已经从Ufotable退社的平尾隆之
  

从空之境界开始，近藤光就开始有意识的削弱外注人员带给Ufotable的影响，尽力培养Ufotable这个企业形象；而带来的暂时性弊端就是混乱的脚本与干焉、毫无生气的演出风格..

东阿制造

我最喜欢 UFOTable 的《学美向前冲》和《双恋alternative》。看到自己喜欢的制作公司被大家贬成这个样子，我的心理真不是滋味。
我很喜欢上面两部作品的导演风格，虽说《双恋alternative》的效果花哨了点，但是《学美向前冲》的画面很朴实的。

ssg888

我还挺喜欢这公司的 顺便顶楼那个评价是纯扯淡 没听说过用人设来定位制作水平的
评价ufotable其实很简单 因为这公司特点很鲜明
摄影部门跟3D部门都很强 数码技术业界顶级 而且很受重用
作画部实力尚可 演出家则比较欠缺 或者说社内那些曾经很有灵气的演出家现在有点哑火
另外作为一个动画公司她有点不务正业 杂务很多 所以作品比较少 制作质量倒是都还不错 但受关注的基本都是跟型月合作的那几部
最后说一点 因为最近的ubw 日本那边情况不了解 但国内这边关注动漫圈子的人来说ufo那传说般的摄影部可是没少被提及 其实看下这公司的作品表就很明显 空境是个分水岭 之前的作品基本没摄影啥事 之后的就全是摄影在炫技了 不知道这期间她的人员构成跟制作思路发生了怎样的转变